デジタルペイントのドローイング

コロナ禍の日常で、ドローイングの時間を随分と取るようになりました。

そういったアーティストは私以外にも多いだろうと思います。日常のドローイングを比較的安価でオンライン販売するアーティストも多々見かけるようになった半年間でした。

私はといえば、ドローイングはすべてiPadで描いて、Instagramで発信していました。そうすることで、前までとても苦手だったドローイングをできるように（やりたいと思うように）なりました。

おかげでフットワーク軽く制作・発表ができるので、夜中でも思い立ったらついApple pencilを走らせていました。夜中にあまり潜り込み過ぎると息が止まっていたり眠れなくなるので危険な時もありますが、それはそれで良いこととも思いました。

そしてデジタルペイントのドローイングの価値について考えました。いわゆる「手描き」であることや、描いている時間に消耗しているエネルギーや精神力は、実体のある紙とペンで描くことと変わりないのに、「原画」があることの価値ってなんなんだろうと改めて考えていました。

元々原画があって、そのコピー、ということなら原画の方が価値を持つのは分かりますが、はなから紙の原画が存在しない場合ってどうなんでしょう。このシリーズはあくまで、デジタル画面がオリジナルなのです。

特に私のように日本画を描いている作家としては、アナログな作業に素朴に打ち込む作家像の幻想を負わされている気分になることがしばしばあるので、こんなことを考えるのやもしれません。

作家がドローイングをやるのは、素材研究とイメージ具現化の訓練との2種類が主だった目的かと思いますが、私はその両方を同時に行おうとしてもとても難しく。最初から手書きで描くことは、今の私が必要とするドローイングにはとても不向きで、なかなかそうできませんでした。

私にとってのドローイングの目的が、後者の「イメージが逃げていく前に形にして出力するための訓練」に比重があり、私がドローイングに求めるのは素材感よりもとにかくスピード感。故にiPad でのデジタルペイントはとても有効なのです。

本画制作が長い時間を要するので、その反動でしょうか。重ね塗りのために乾き待ちの時間を作ったり、色を置く手順を考える、画材の特質に合わせて描くとか、そういうのに取られる時間をドローイングではとにかく全部はぶきたいと思ってしまう。それと、デジタルではやり直し（戻るボタン）が効くところも非常に魅力的です。

なのでドローイングにおいて、紙に描くことの価値が作家側としてはあまりないのです。

しかし、エネルギーを注いで書いているドローイングがデジタル媒体であるが故に、作品としての価値を持たない（販売ができない）のも何やらおかしな気がしてきました。そこで、今回の土居さんとのコラボレーションで、限定部数で製本してもらうこと決めました。

デジタルデータのドローイングを、実体のある状態にするために。誰にとって、何にとって、何が「価値」になるのかを考えるために。

町田藻映子